絵画教室　アトリエパステル

  左から　かんな中２  かえで中１ 大竹です。今回は学生クラスの作品をご紹介させて頂きます。（記事のラストにも1枚掲載しております） 3人とも『ミツバチの1枚画コンクール』に応募するために制作しました。賞金が図書カード５万円分とかなり美味しいコンクールの為、「５万、５万、５万…」と呟きながら描いていました。笑　過去の受賞作が写真をそのまま描いた様なリアル系の作品が多かったため、目立つ為に絵作りを工夫する作戦で挑みましたが、残念ながら落選となってしまいました。本人たちもとても頑張って描いておりましたので、代わりにブログで皆さんに沢山観て頂きたいと思います。 左上のかんなさんは元々はホットケーキを描き、ミツバチや食べ物は別の紙に書いたものを貼りコラージュにしています。食べ物は全てミツバチに関連するもの（ミツバチによって受粉されて育つもの）となっており、枠から見える新聞もミツバチに関連した記事が使われています。アクリルで色鮮やかに、精密に描写されたミツバチはお見事。ミツバチには鈍い色を多く使い、周りの鮮やかな色の中で主役としての存在感を持っています。野菜や果物も瑞々しく描かれており、実に美味しそうです。ミツバチが居なければ食べられないものがテーマとして分かり易く描かれているので、誰が見ても楽しめる作品ですね。ホットケーキが食べたくなってきました…。 右上のかえでさんの作品はペンを使い精密に描かれています。後ろには様々な花が描かれていますが、ミツバチが寄り付かない花は描かれていないそうです。脚の節や羽の模様まで細やかに描写されており、職人気質な作者の性格が現れています。背景は蜂の巣をモチーフにされており、時間がない中でいかに少ない手数で見栄え良く仕上げられるか考えられています。白色のバランスも良く、何気なく塗り潰されている部分も配置を計算しているのでしょう、しっかり頭を使って計画を立てて描かれているのが分かります。 下のかのんさんの作品はまるで花が発光しているような、幻想的な雰囲気で描かれています。ミツバチのここが可愛い！という気持ちを前面に出した描き方になっていますね。ふわふわとした毛並みに宝石のような羽が観るものを魅了します。花が半透明に描かれているのも、ミツバチの羽に通ずるものがありますね。蛍のように発光する花粉のアイディアも、作者の遊び心が現れて...

柳谷　アクリル  大竹です。今回ご紹介させて頂くのは、柳谷さんのアクリル作品です。居酒屋で撮った知人のお写真を元に制作されています。大きなサイズで製作されていましたので、半年はかかっていたでしょうか。納得のいくまで何度も何度も塗り重ね、アクリル絵の具ながら油絵の様な重みになっていました。 仲良く肩を組んでカメラにピースしている姿がなんともお茶目で微笑ましいですね。居酒屋で撮られているだけあり、二人とお酒がすすんだお顔になっていますね。笑　この酔いが回った赤い肌の色の表現に特に苦労されていました。その人の生きた年月の重みを感じさせるシワや頬の膨らみをよく観察して描いていますね。しかし、そこにくたびれた印象はなく、まだまだ気力も体力も漲っている、エネルギー溢れる人たちの内面が溢れている様に思います。柳谷さんがこのお二人の事をよく知っているからこそ描けるものなのでしょう。 洋服も、背景に合うように色や模様をアレンジして描かれています。服の素材によって皺や影の入り方も変わってきますので（薄いシャツは細かく影が出来やすく、厚手の布はシワの間隔が広くなるなど）それらもしっかりかき分けていく必要があります。右の方の、緑の服の影を単純に濃い緑にするのではないく、背景のオレンジを入れて変化をつけると共に、全体を馴染ませています。 これだけの時間と熱意を持って描いてくれる友人を持つ人は、この世界で一体どれだけいるのでしょうか？ 実はこれでもまだ、ご本人的には納得いってないそう。アクリルはいくらでも加筆が出来てしまうので、やめ時が見つからず永遠に描いてしまうので一旦辞めます、との事でした。今はやめ時を見極める必要のある水彩画に戻り、風景画に挑戦されています。様々な題材に挑戦される柳谷さんの次回作もどうぞお楽しみに！

長沼　油彩  大竹です。今回ご紹介させて頂くのは、長沼さんの油彩作品です。こちらは長野県の上高地にある河童橋を描かれています。もしかしたら夏休みに行かれた方もいるのではないでしょうか？ 気持ちの良い青空に底が透ける美しい川、まだ白い雪が残る山の前を横切る河童橋。縦構図で描く事で空間を大きく捉え、見る人を風景の中へ引き込みます。河童橋は描くのに苦労されたそうですが、妥協せず描き切った事で周りの雄大な自然に負ける事なく主役として画面を引き締めてくれています。川底も油絵の特性を生かし、オイルで薄く解いた絵の具を少しずつ重ねて塗っていきました。瓦の石は、最初は城壁の様にぴっちりと綺麗に並んでしまっていたのを、自然に転がった石になるよう形をランダムにしたり、重なりを作っています。（自然物を規則正しく描きすぎてしまう方は少なくなく、そういった方は普段の生活での整理整頓がお上手な方なんだろうなぁと、大雑把な私は思ったりしてしまいます…笑）川に落ちる濃い影は夏の強い日差しを感じさせてくれます。山々の緑も美しいですね。普段目にする木々も、よく見てみると様々な色合いを持っている事が分かります。こちらも、暗い部分は思い切って濃い影を入れて葉っぱの塊感を出していますね。 こうしてブログ掲載用の小さいサイズで見ると、実物を近くで見ていた時とはまた違った見え方がしますね。細部が見えなくなってしまいますが、画面全体を捉えやすくなります。手前の川から奥に吸い込まれ、後ろの山々に目がいく視線誘導の流れも分かりやすいですね。 非常に活力のある、見た人を外に連れ出してくれそうな１枚です。「外にはこんなに綺麗で楽しくて魅力的な場所があるんだから、元気な時に外へ行きなさい！」と、絵が訴えている様です。インドア派の私も、眺めているうちになんだか外へ背中を押されている気持ちになってきましたよ！

  防災用品準備 現在進行中の台風７号にによる、明日の休講のお問い合わせを幾つか頂いております。8月16日は開校予定でありましたが、雨風が強まり危険な状況となっていた為、受講者規約　 第1条に従い、休校とさせて頂きます。本日受講予定の皆様にもこの後休校のご連絡をいたします。 皆様もお気をつけてお過ごし下さいませ。　大竹

大竹です。7月から始まった毎年恒例の小学生の油絵ですが、折り返し地点となりました。例年よりも全体的に進みが早い印象です。みんな油絵に慣れてきたのかな？ 普段の制作と違い、油絵は疲れたり飽きてきたらすぐサボる様にいっています。そのまま続けても、絵が適当になったり、ぐちゃぐちゃになってしまうことが多いからです。幸い２ヶ月のカリキュラムですので、休憩を挟みながら長期的に取り組んでいきたいと思います。

マホ　アクリル絵の具 大竹です。今回ご紹介させて頂くのは、学生クラスのマホさんの作品です。木製パネルに水張りをし、アクリル絵具で制作しました。元々は水彩をやる予定だったので、シリウス紙を張っていた為にアクリル絵の具が紙に引っかかり苦労していました。が、さすがデザイン学生、広い面積の背景も均一な色でムラなく仕上げています。 アンティークオルゴールのなかで動物達のサーカスが開催されています。おもちゃ風のキャラクターは、シンプルなデザインながら作者のセンスが光ります。１つ1つが独立したキャラとしての魅力がありますね。（みんな目がロンパリになっているところが面白い）フィギュアのように、立体化しても魅力的な形だと思います。キャラクター達は昔のおもちゃだったり、遊園地の遊具などをモチーフにしているのでしょう。製作中もスマホで色々な情報を検索し、モチーフに取り入れている様子が伺えました。これだけ上手な人でもしっかり下調べをしているのですから、描く前の情報収拾は大切ですね。 色の組み合わせには１番時間をかけて考えられています。真ん中の黄色い像が一番目を引くようになっており、そこからぐるっと周りのキャラを見渡すような導線になっています。アンティークの風合いに合わせ、色合いもパステルカラーでまとめて柔らかい印象に。オルゴールの細やかな装飾は作者の職人気質を感じさせますね。 デザインも立体も得意のマホさんの制作風景を見ていると、やはり妥協・諦めは制作において大きな敵になりうのだと痛感します。隅々までこだわり妥協せず面倒臭がらずに手を動かすマホさんの姿勢にあやかりたいと、ワタクシは思わず絵の前で手を合わせてしまいます。  

  長沼　油彩 大竹です。今回ご紹介させて頂くのは、長沼さんの油彩作品です。立派な桜が続く道の左手には田んぼが見えており、田舎の隠れ名所の様にも見えてきます。こちらは色々な場所を参考にして作られた風景なので、この絵の中にしか咲いていない桜です。 私を見て！と言わんばかりに咲き誇る桜達の勢いは、画面の向こうから花びらがこちらに舞ってきそうなほど。仄かなピンク色の花は、影にピンクや紫色を入れ、光の部分はほぼ白い色を入れる事で表現しています。花びらを塊としても捉え、明暗を意識して描かれています。その立体感により、画面から溢れそうなほどの存在が作られているのでしょう。桜のピンクと、その隙間から覗く空色の組み合わせも綺麗ですね。うねるような立派な幹は表面が苔むしており、長い樹齢が一目で分かりますね。ずっしりとした重みもよく表現されています。 地面には散った花びらが少し落ちており、満開から少し経った時期なのでしょうか。いずれ桜が散って行き、この道がピンクの絨毯で埋め尽くされる光景が想像できますね。桜を立体的に描いた分、地面は引き立て役としてフラットに、絵の具ものせすぎないようセーブされています。 長い期間制作を続けていると、あれも描きたい、これも描かなきゃと色々な欲が出てきてくる事でしょう。その中で、一番描きたかったもの・表現したかったことに対して必要な要素なのか？主役を殺してしまわないか？見失わない事が大切です。そうして見てみると、長沼さんのこちらの作品は主役がハッキリと定まっていますね。